{h1}
konst + kultur

Sydney Symphony Orchestra ger The Godfather livet

Anonim

På helgen spelade Sydney Symphony Orchestra (SSO) poängen till Francis Ford Coppolas 1972 klassiker The Godfather under en screening av filmen på Operahuset i Sydney.

Gudfaren är filmkritikern Pauline Kael beskriven som den största som någonsin producerats i Amerika. Och det kända värdet av Nino Rota ser nu ut som elementärt för filmen som Brandos prestanda eller Gordons Willis underskrift med lågt upplyst filmografi.

Den orkestriska ackompanjemanget domineras av mässings- och träbladsdrivna bitar: det hackande Rota-huvudämnet som öppnar öppningen; den svävande mässingen som tar oss från intilligheten av familjen Corleone till Hollywoods stora ljudfaser.

På en nivå är det en ganska uppenbar syntes av två sätt att göra prestanda: en filmscreening och en musikalisk återgivning av en filmpoäng. Det är en resa till bioen, föregås av en drink på Opera Bar. Sett på detta sätt dominerades erfarenheten av monumentalismen hos den enkla filmen och dess massiva kulturarv.

Det kan vara varför jag märkte att en del av publiken slängte bort sig vid början av slutkrediterna. De saknade orkesterns upprorande grand finale som följdes av en rörlig serie stillbilder från filmproduktionen.

Utöver detta, vad är den stora affären om denna senaste sammanslagning av klassisk biograf och orkestral live performance?

Jag misstänker att biografens konvergens med olika former av live-uppträdande, såsom populära screenings av föreställningar från Bolshoi Ballet eller New York Metropolitan Opera, har sina rötter i önskan att göra bio mer än bara en screenad händelse. Att få en levande komponent till den filmiska prestationen ger prestationen "till liv". Det animerar filmbilderna på ett sätt som ett inspelat ljudspår helt enkelt inte kan.

I en mycket riktig bemärkelse presenteras de förbestämda bilderna vi nu presenterar för oss. De får en överskott av nytt liv genom ljudspåret. Bilderna själva är förbi, har spelats någon gång i början av 1970-talet och screenades miljontals gånger sedan i teaterutrymmen över hela världen.

Men de ljud som en gång följde dessa bilder är nu vitalt i nuet, i den gemensamma presenten till publiken som samlats i operahuset. Phrased annorlunda, med lite hjälp från filosof Stanley Cavell, är dessa förnyade bilder av The Godfather inte längre bara förflutna av en stor filmklassiker, de är nu djupt närvarande för publiken.

Denna typ av filosofering om filmupplevelse kan låta hopplöst abstrakt och till och med lite dumt, men jag har alltid varit sympatisk för Cavells position. I min egen erfarenhet av bio söker jag alltid efter den mest djupgående och omedelbara formen av möten.

För det ändamålet är SSO: s levande ackompanjemang till The Godfather något ganska dyrbart, och jag misstänker att Cavell kunde ha sett det på ett liknande sätt.

Bilden öppnas på svart, ett dominerande motiv. Före utseendet av Bonasera, som dyker ut ur rymdets mörker med orden "tror jag på Amerika. Amerika har gjort min förmögenhet

.

", Filmen först animeras av ljudet av en trumpet.

I liveprestationen är ljudet mirakulöst inte längre fixat på bilden via ljudspåret, utan kommer istället fram ur det teaterutrymme där publiken sitter. Ljudet är sålunda gjord för publikens öron, och i det ögonblicket av den första uppkomsten är en mycket speciell typ av filmiskt möte.

För filmpurister finns kompromisser av de motstridiga imperativen för visuell och ljudförmåga. För det är det ljus som blöder från orkestrummet på skärmen en minskning av hela. I sin raucous historia av New Hollywood-biografen från början av 1970-talet beskriver Easy Bears, Easy Riders, Raging Bulls, en tidig screening av filmen för Robert Evans, en stor Paramount-verkställande.

Tydligen (så historien går) öppnade filmen på svart, med Bonaseras monolog, och Evans sa: "Vad finns på skärmen. Har jag mina nyanser på? "

Black infunderar den komplexa bildrummet för The Godfather, och Gordon Willis filmografi med svarta och sepiatoner är nu legendarisk. Mycket av denna visuella subtilitet blev tyvärr förlorad i SSO-prestanda. De klassiska föreställningarna är där - Pacinos berättelse om en "sann historia" som involverar Luca Brasi i öppningssekvensen är säkert en höjdpunkt i hans berömda karriär - musiken är strålande i levande ackompanjemang, men det cinematiska rymden i ramen är avsevärt minskat.

Men det här är en liten nedbrytning från vad som i slutändan är en prestationshybrid, och som sådan ett mycket välkommet experiment med vilken biograf - som bild och ljud - har att erbjuda.


Sydney Symphony Orchestra spelade ljudspåret till The Godfather på Operahuset i Sydney. Detaljer här.

Rekommenderas

Hur undersökande journalister använder sociala medier för att avslöja sanningen

Firande Marion Walter - och andra oskilda kvinnliga matematiker

Arbetet står verkligen inför en hård kamp i Skottland