{h1}
konst + kultur

Shaun Gladwell återvänder till Sydney, och får inte kasta tårar

Anonim

För många i Storbritannien och Europa anses Shaun Gladwell vara en av Australiens ledande samtida konstnärer. Under 2013 mötte besökare på den episka Australien-utställningen på Royal Academy of Arts i London först upp av Gladwells video Approach to Mundi Mundi, 2007.

Videoinstallationen var det enda arbetet som utgjorde utställningens första rum. Liksom många australiensiska underhållare är realiteten att samtidiga konstnärer fortfarande måste lämna Australien för att få sitt erkännande internationellt. Därför har Gladwell varit baserad i London sedan 2010.

I två större utställningar som öppnas i Sydney i veckan, återvänder Gladwell hem, till konstskolan där han fick sin magisterexamen och galleriet där han först representerades. Utställningarna är organiserade av Sherman Contemporary Art Foundation (SCAF) i samarbete med UNSW Art & Design.

På galleriet UNSW Art & Design har curators Barbara Polla och Paul Ardenne valt ut cirka 20 av Gladwells verk från offentliga och privata samlingar för en undersökning av hans övning för Collection +: Shaun Gladwell.

Enligt Felicity Fners ordförande, direktör för UNSW Galleries:

I projektet ingår den första solutställningen som ska arrangeras på de nya UNSW-gallerierna. I många sinnen är det en hemkomst som firar det tvärvetenskapliga arbetet hos en betydande samtida internationell konstnär på den plats där hans anmärkningsvärda karriär började.

I arbetet ingår några av Gladwells tidigaste videofilmer, som Double Linework, 2000, och mer typiska Gladwell-videor som spelar in den mänskliga rörelsen av artister, till exempel i en tunnelbanestation, 2006 (se nedan). Utställningen innehåller också några Gladwell-målningar, ett medium för vilket han är mindre känd, till exempel Helmet apparition (Major League Trojan), 2011-12.

Medan UNSW-showen är en undersökning (kanske inte helt "retrospektiv" för en konstnär som fortfarande bara är på 40-talet) är SCAF-showen i Goodhope Street, Paddington, en kropp med helt nya verk. Det centrala arbetet vid SCAF är Lacrima Chair, ett skulpturellt arbete där ett stort duschhuvud kaskader vattnet på en ekonomistolstol från en kommersiell flyglinje.

Trots att han bott i London sedan 2010, är ​​Gladwell ofta tillbaka i Australien, antingen för en skott eller för utställningsöppningar och evenemang, till exempel hans Artbar på Museum of Contemporary Art 2012. Han har slagit den välskötta vägen genom luften mellan Heathrow och Kingsford-Smith Flygplatser - så det är ingen överraskning att den civila luftfarten är så stark i den här utställningen.

Lacrima-stolen handlar om att gråta i det underligt offentliga / privata utrymmet i ett flygplan med ekonomiklass. Vi kan vara omgivna av hundratals andra ombord, men för många australier är sätet på en långväga flygning där vi ofta känner sig mest akut känslan av vårt geografiska avstånd från resten av världen. Från Sydney måste vi flyga många timmar redan innan vi når våra närmaste regionala grannar.

Det är ett välbekant, ändå utrymme där vi kan bedröva förlusten av hemmet när vi gör vår pilgrimsfärd till det "gamla landet", där vi akut känner frånvaron av de nära och kära vi har kvar i avgångshallen. I en intervju som jag genomförde i sin London-studio berättade Gladwell mig:

Detta var den mest generiska flygplansstolen, nästan som den platoniska flygplansstol som vi kunde hitta, det stavade katastrof för dina muskler och atrofi, djup venetrombos, oavsett. Jag tror att människor som har varit i ett flygplan som länge kan relatera till denna stol, de kan frukta det på ett sätt och kanske gråta i det.

För Gladwell, och någon annan som reser mycket för arbete, är ekonomiklassplatsen där distansens tyranni i åldern av jetresor är mest uppenbart känd. Det är ett förstavärldsproblem, men inte en ovanlig.

Lacrima-stolen åtföljs av tre nya videofilmer. En av bitarna filmades nyligen under flygning mellan Sydney och London. Videon har en prestation av dansaren Kathryn Puie, som tidigare har arbetat med Gladwell, och tar på sig Nancy Bird-Waltons historiska personlighet.

Passande, Puies prestanda - som hände under ett verkligt QF1-kommersiellt flyg - ligger ombord på Qantas A380 med namnet Nancy Bird-Walton.

I likhet med att hylla en av Australiens pionjärer inom luftfart valde Gladwell även Nancy Bird-Walton A380 på grund av sin del i en händelse den 4 november 2010, när en motor explosion skadade vingen och bränslesystemet, vilket tvingade planet att land tillbaka i Singapore.

För Gladwell är denna idé om maskinens funktionsfel intrigerande. Det utgör också grunden för texten i hans konstbok, som utgör den tredje delen av SCAF-showen. Gladwell har skapat en "falsk" teori bok med titeln Patafunctions, som efterliknar varje detalj Foreign Agent Press legendariska Semiotext (e) bokserie.

Semiotext (e) böckerna var teori och filosofitekster, ofta ursprungligen skrivna på franska och översatta till engelska. De var extremt inflytelserika för konstnärer i Australien och USA under 1980-talet och 1990-talet.

De tog med sig till de engelska språken tänkare som Jean Baudrillard och Paul Virilio, och hade djupt influerat Gladwell som konststudent vid Sydney College of the Arts och UNSW Art & Design (sedan CoFA) på 1990-talet.

Utländsk agent Press uttryckte endast 1 500 av varje bok, så nedbrutna fotokopior cirkulerades vanligtvis bland konststuderande, med de ursprungliga paperbackarna som uppnådde en nästan mytisk aura.

För arbetet har Self-Portrait som Semiotext (e) Foreign Agent, 2015, Gladwell arbetat med filosofer Denise Thwaites och Paul R. Patton (en av de ursprungliga översättarna av Semiotext (e) böcker) för att skapa en teori om "patafunction" .

Essäet läser som en fransk teori från 1980-talet, komplett med falska kvadratfäste översättningsanmärkningar: "

.

en dynamisk kedja av tecken [une chaîne dynamite de signes] "

Några 1 500 exemplar av Gladwells falska Semiotext bok, med titeln Patafunctions, har skrivits ut för utställningen.

Gladwell kommer återigen att gå ombord på ett flyg från Heathrow till Sydney för öppningen av utställningen och att prata om Semiotext (e) -arbetet, den kommande lördagen. Återigen kommer han att känna den känslan av psykisk dislokation som följer med långdistansresor.

Men kanske kommer han inte att kasta en tår vid detta tillfälle.


Lacrima Chair är utställd på Sherman Contemporary Art Foundations Goodhope Street Gallery, Paddington och Collection +: Shaun Gladwell är på UNSW Galleries, UNSW Art & Design, Paddington. Utställningsdatum: 6 mars 6 - 25 april 25 2015. Öppettid: 5 mars 6-8 pm.

Rekommenderas

De la punition à la protestation: une histoire du tatouage

Unionens ståndpunkt: Obama lägger fram sin ekonomiska agenda

Varför kvinnor och män också enkelt accepterar könsskillnaden